在文学的广袤领域里，作家们的创作往往深受生活的影响。今年，作家刘亮程凭借其作品《本巴》，斩获了第十一届茅盾文学奖的殊荣。这部作品的诞生并非偶然，而是与他近10年的村庄隐居生活密切相关。

刘亮程一直以来都是那位在文学领域默默耕耘的作家。他选择在村庄隐居，远离尘嚣，与自然为伍，探索心灵深处的声音。这段时光不仅给予了他独特的灵感，更让他深刻体验到了乡村生活的魅力和沉淀。

他的作品《本巴》不仅仅是一部小说，更是他对于乡村的深情独白。小说以精细的笔触勾勒出了一个鲜活的乡村画卷，诉说着村庄里人们的生活、情感和矛盾。通过故事中人物的情感世界，刘亮程将村庄的风土人情娓娓道来，勾勒出了一个生动且充满人性张力的故事。

在获得茅盾文学奖后，刘亮程分享了他的创作心得。他表示，隐居在乡村让他更加深入地感知了人与自然之间的纽带。这样的生活状态不仅丰富了他的思想，也让他的作品更富有情感共鸣和文学内涵。

刘亮程的获奖也为村庄文学注入了新的活力。他的作品让人们看到了乡村生活的多样性和丰富性，不仅在文学创作上具有突破性，更是对于传统文学的一次新的探索和尝试。

作为一名村庄隐居的作家，刘亮程的作品不仅仅是对现实生活的观察和呈现，更是一种对于内心深处情感的表达和抒发。他的创作经历和茅盾文学奖的获得，为广大文学爱好者和创作者们带来了新的思考和启示，引领着文学创作的新方向和新风貌。

近日，残雪的长篇小说《新世纪爱情故事》瑞典文版在瑞典面世，译者是瑞典著名翻译家陈安娜，其译作超过40多种，莫言主要作品的瑞典译本即由她完成。

此书在瑞典出版，即掀起一波“残雪热”。当地多家媒体对此进行了报道。

诺贝尔文学奖评委米卡爱拉·布鲁姆奎斯特（Mikaela Blomqvist）撰文评论这部小说，他称赞残雪是用一种“枝叶横生的复杂方式”来写作，“这里的男男女女在一个梦想者的世界里寻找浪漫情趣，而在这个世界里，梦想者改善过的现实是唯一的永恒事物。”
残雪称自己的叙事风格为“灵魂文学”，她在作品中呈现出的活跃的想象力和深邃的精神世界，一直是评论家关注的焦点。

《新世纪爱情故事》瑞典文版近日入围瑞典最佳翻译文学奖短名单。残雪在瑞典的影响越来越大，这可能是这位作家进入诺贝尔赔率榜排名第一的原因之一。

近几年，在国内，残雪也从小众走向了大众，越来越被普通读者所了解和认识。截至目前，百度搜索残雪词条，相关结果约1亿条。而在四年前，百度搜索残雪词条的相关结果为2960万条。

残雪本名邓小华，1953年生于长沙，湖南耒阳人。在中国，她是先锋文学的代表人物，残雪被诺奖评委马悦然称为“中国的卡夫卡”。 美国著名作家、评论家苏珊·桑塔格盛赞她为“中国最好的作家”。日本翻译家近藤直子还在东京创办了“残雪研究会”。
残雪的大部分作品都被海外文学界翻译和介绍，是作品在国外被翻译出版最多的中国女作家。自1985年首次发表小说以来，残雪至今已有七百万字作品。

其代表作有《赤脚医生》《水乡》《黄泥街》《五香街》《最后的情人》等。她的小说成为美国哈佛、康奈尔、哥伦比亚等大学及日本东京中央大学、国学院大学的文学教材，作品在美国和日本等国多次入选世界优秀小说选集。

残雪的作品已被译往日本、美国、瑞典、意大利、法国、德国、俄罗斯、韩国、越南等几十个国家。

残雪是具有鲜明个性化创造风格的作家，她着眼于深层的精神世界，不断开拓和挖掘，在中国文学界是一个极为独特的存在。
残雪写了不少关于西方经典文学的评论，她以纯粹艺术家的感悟，结合自己的创作观念和体会，独辟蹊径，以创作与评论相融合的文体形式对卡夫卡、博尔赫斯、歌德、莎士比亚、但丁等经典作家做了全新的阐释和描述。

原标题：2023年诺贝尔文学奖将于10月5日公布，中国作家残雪新作在瑞典出版引发关注

访谈实录摘编如下：

中新社记者：今年全国两会您关注哪些内容？

麦家：我最关注的内容是教育。教育是民族之本，也是我们民族走向未来的发动机。随着人工智能技术的普及，我认为教育将面临非常大挑战，即知识性、技能性的教育被弱化甚至面临被淘汰的风险。面对这一情况，教育如何去迎接甚至拥抱改变，需要广大专家学者去研究。

作为一名作家，我也关心中国文学“走出去”这一话题。中国要走向世界，离不开文学“走出去”。文学是了解一个国家最好的途径。文学具有民间性，有润物细无声的内化作用，它是客观的、立体的，充满思想与情感，最易为外国读者所接受。尤其是今天，国外对中国的兴趣在增加，许多外国人都想知道当代中国人是怎么生活的、在想些什么。这就给中国文学走向世界提供了契机。所以，作为作家，我们要通过文学的方式向全世界讲好中国故事。

中新社记者：中国文学“走出去”难在哪里？该如何破圈？

麦家：中国文学“走出去”最难的时期已经过去了。一个民族、一个国家要走向世界，翻译是桥梁。如何将文学作品翻译成更容易为外国读者理解、接受的文字，这在30年前是难题。但随着中国崛起，全世界掀起“汉语热”，一大批汉学家出现，这个难题迎刃而解。

当下中国文学“走出去”面临的问题是进度不够，也就是“走出去”的速度和中国崛起的速度不匹配。虽然我们有大量的文学作品被翻译，在国外有了一定的影响力，但和“中国制造”相比，还是相形见绌，国外民众的接受度也有待提高。

如何借助文学作品向世界讲述中国故事？我认为还是要注重方式。在文学创作领域，有“世界性写作”这一说法，意思是文学创作在立足本土的同时，也要有世界眼光，如此才能走出本土，赢得世界范围内的受众。

但很多文学作品只关注主题，忽视了形式，就只能固步自封。民族的，不一定是世界的。就像摄像，放眼全世界，多机位是大势所趋，单机位就没有竞争力；推拉摇移是常用手段，若是固定机位，观众就不感兴趣。

中新社记者：如何让越来越多中国人出现在诺贝尔文学奖奖坛上？

麦家：我们不要太在乎诺贝尔文学奖。中国作家很少获得诺贝尔文学奖，并不是说中国的文学作品不好。相反，我们能看到，近些年中国的文学作品丰富多彩，中国的优秀作家层出不穷。但任何奖项都会带有感情甚至政治色彩，诺贝尔文学奖它是以西方的价值观为评判标准的。

对作家而言，写作也不是为了得奖。内心装着读者，不断挖掘真情实感，并用恰当的语句把它表达出来，展示人间的真情、真理，才是作家的担当。

中新社记者：最近《狂飙》《县委大院》《山海情》等影视剧收获好评。这是否代表了中国未来影视剧的走向？

麦家：这是一个非常好的现象。如果想让更多人了解我们的民族、历史和文化，传达正能量，影视剧是一个很好的载体。

前些年荧幕上“雷剧”、宫廷剧层出不穷，收视率也不错，我们期待影视行业的百花齐放，但也要警惕此类作品成为主流。它们过于调侃历史，用一种猎奇的心态挖掘宫廷生活，太过娱乐化了。我们需要反映真实生活并给人以启迪的作品。

《狂飙》《县委大院》《山海情》这几部剧我都追了，它们都是反映现实生活的现实主义作品，讨论的话题也是民众关心、关切、关注的，它们“爆”了，在情理之中。

但也不是说影视作品一定要一板一眼。主旋律作品不是一堂政治课或者地理课，而是一个文艺现场，它要做到寓教于乐，将理念潜移默化传播给观众，这才是最高明的教育。文艺就是要与民同乐，不能自娱自乐。

（中新社记者 谢盼盼 童笑雨）

原标题：全国人大代表：中国文学不要太在乎拿诺贝尔文学奖

古尔纳(1948年出生在桑给巴尔)，坦桑尼亚小说家，以英语写作，现居英国。他最著名的小说是《天堂》(1994)，它同时入围了布克奖和惠特布莱德奖，《遗弃》(2005)和《海边》(2001)，它入围了布克奖和洛杉矶时报图书奖的候选名单。

古尔纳出生在东非海岸的桑给巴尔岛，1968年去英国留学。从1980年到1982年，古尔纳在尼日利亚卡诺的巴耶罗大学任教。之后他去了肯特大学，并于1982年获得博士学位。他现在是英语系的教授和研究生研究主任。他的主要学术兴趣是后殖民写作和与殖民主义有关的论述，特别是与非洲、加勒比和印度有关的论述。

他编辑了两卷《非洲写作论文集》，发表了许多关于当代后殖民作家的文章，包括V. S.奈保尔、萨尔曼·拉什迪等。他是《萨尔曼·拉什迪读本》(剑桥大学出版社，2007年)的编辑。自1987年以来，他一直担任Wasafiri杂志的特约编辑。IC资料图
IC资料图
诺奖官方推特发文表示：阿卜杜勒拉扎克·古尔纳出版了十部小说和许多短篇小说，“难民的混乱”这一主题贯穿于他的作品当中。 他在21岁作为难民来到英国时开始写作，尽管斯瓦希里语是他的第一语言，但英语仍是他主要的写作语言。古尔纳对真相的执着以及反对简化思维令人敬佩。 他的小说摒弃了刻板的描述，让我们看到了世界上许多其他地方的人都不熟悉的、拥有多元文化的东非。

在古尔纳的文学世界里，一切都在变化——记忆、名字、身份。 他所著的所有书都呈现出一种由对知识的渴望所驱动的无休止的探索，这在《来世》（2020）一书中同样突出，这种探索从他 21 岁开始写作起从未变过。

　　据主办方介绍，经过本届评委会成员苏童、孙甘露、西川、杨照、张亚东按照多数原则表决，进入决选名单的五部作品如下：《流溪》林棹、《浮生二十一章》任晓雯、《小行星掉在下午》沈大成、《猎人》双雪涛、《北京西郊故事集》徐则臣。

　　评委会综合意见如下，林棹《流溪》：闪亮的女性青春故事，书写向外部天地展开，又竭力向内收缩的小世界。典雅，残酷，幽默，洋溢着岭南亚热带气息，越过时代，直接面向个体经验。

　　任晓雯《浮生二十一章》：聚焦上海普通人的命运，为其树碑立传，语言干净独特。虚构和非虚构界限的跨越只是开始。

　　沈大成《小行星掉在下午》：各篇都得益于奇崛的构思，有电子感，是真空里的故事，但想象力与思辩力并驾齐驱。用异想天开的寓言式写作，重组了现代都市人的生活现状和心理困境。

　　双雪涛《猎人》：以传奇故事写日常生活中人的境况，构筑普通个体的精神世界，展现了一个小说家的成熟叙事与技法，并用语言的实验先开启了更为广阔的书写可能。

　　徐则臣 《北京西郊故事集》：九篇故事写一个熟悉又陌生的城市。看似离奇的人物命运在精密安排之下，导向不可逃脱又无法喘息的现实。

　　据主办方介绍，2020年宝珀理想国文学奖年度主题为“成为同时代人”。最终奖项得主将在10月28日的第三届宝珀理想国文学奖颁奖礼上现场揭晓。(完)

　　她不是职业作家，《秋园》是她出版的第一本书。在豆瓣，不少读者为其打出了四星甚至五星。这一切不在杨本芬预料中，到现在都觉得“像在做梦一样”，她不是为出版与发表而写，而是想为逝去多年的母亲留下“活过的证据”。

　　记录母亲的一生

　　就篇幅而论，《秋园》的故事不算长，它描述了女主角秋园作为妻子、母亲的坎坷命运。

　　秋园成婚后，随丈夫杨仁受定居湖南乡村，丈夫是个读书人，心地很善良，但最后在贫病交加中去世。

　　中年丧夫，秋园咬着牙一个人抚养四个孩子，吃尽苦头。她曾带着孩子流落到湖北，为了落脚，改嫁给当地一位丧偶的大队书记。就在生活渐渐安稳的时候，小儿子意外溺水身亡。

　　第二任丈夫去世后，已经年过六旬的秋园回到湖南，在两个儿子的陪伴下度过了晚年最后的时光。八十九岁那年，秋园不小心摔了一跤，髋骨骨折，两个月后便离开了人世。

　　“秋园的原型，就是我的妈妈梁秋芬。”写这本书，杨本芬并不是想抱怨生活中曾有过的磨难，而是希望留下母亲在人世间来过的痕迹。

　　她在《秋园》序言中写道：“我知道《秋园》讲述的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”

　　厨房里的写作

　　这本纪念母亲的小说，很多内容是杨本芬在厨房里写出来的。

　　“退休后，我到南京帮二女儿带孩子，顺便做做家务。”二女儿章红是个作家，家里存着很多书。杨本芬不时会找出几本看看，“我看到好多作家写他们的母亲，就想我也能写啊。”

　　那时，她还不会用电脑，就在一摞白纸上开始了最初的写作。平时，杨本芬的大部分时间被做家务、照看孙女占据，所以，就在厨房里忙活时，见缝插针写上几行。

　　女儿家的厨房是由一个封闭阳台改造成的，不过四五平米大，再搁不下一张写字桌。杨本芬找来一张小板凳，坐在上面，再拿一张高一点的方凳当桌子，稿纸就铺开在上面。

　　“我是个急性子，想起一个画面就想马上记下来，锅里炖着红烧肉、煲着汤，我就趴在灶台旁边写。”由于写的都是亲身经历过的事情，杨本芬几乎不存在写作上的“瓶颈”。

　　超强的记忆力也帮了大忙，让她在几十年后仍能清楚地回忆起一些场景、细节，尽可能原汁原味还原当年的生活场景。

　　要离开南京时，《秋园》的初稿基本完成了。出于好奇心，杨本芬顺手称了称那一堆稿纸，足有八斤重。那里面也有她自己眼泪的重量，“写着写着想起妈妈，我会忍不住地痛哭。”

　　第一读者是女儿

　　在杨本芬写书的过程里，女儿章红既是第一读者，又充当了“编辑”的角色。她把文稿一个字一个字敲到电脑里，又一章一章发在网络论坛里，取名“妈妈的回忆录”。

　　人们对一个普通人的经历会有兴趣么？章红说，结果是她没想到的——许多人追读这个帖子，并且写下动情的留言。

　　在章红眼中，母亲杨本芬是个很老派的人，自谦，在意别人的感受，“妈妈对每个留言的人都充满感激，她认为每条留言都应该回复，否则就是不礼貌，冷落了人家。”

　　看到女儿没有那么多时间精力去一一回复，杨本芬决定“学电脑”，学会打字后，又让女儿把上网的步骤一条条写在纸上，自己一步步照做。当可以自己发帖和回复网友时，这种交流给她带来极大的快乐。

　　杨本芬曾猜测过别人喜欢《秋园》的原因：我是个普通人，我经历过的事情，可能许许多人都经历过，比较容易引起共鸣。

　　“我不觉得自己是个写作者”

　　《秋园》火了以后，有不少媒体发来采访邀约，杨本芬则几乎每次都认真提到自己一辈子最大的遗憾，“没能好好念书。”

　　她一生都渴望读书学习。但在很小的时候，就要和母亲一起维持一个家庭的生计，帮着缝衣服、纳鞋底，带弟弟妹妹。到11岁还没能上学，看着村子里同龄人去学校，心里跟猫抓一样难受。

　　成年以后，生命中的大多数时间仍是在为生计挣扎。她做过许多活计：种田、切草药、当工人……几乎从未与文字有过交集。然而读书的梦想却从未泯灭，在她生活的县城，只要听见谁手上有一本小说，就一定想方设法借来。

　　章红记得，在他们还很小的时候，杨本芬就说：“以后你们要读大学。”后来，在杨本芬的坚持下，家里三个孩子都接受了高等教育。

　　“我不会打扑克、打麻将，就只爱看书写东西。”有时候，杨本芬并不觉得自己是个写作者，但依然会继续写下去，“我在人世上的时间也不多了，就做点自己喜欢的事吧。”(完)

贾平凹通过视频发言

　　7月15日，由中国作协举办的全国新时代乡村题材创作会议通过现场及线上视频的方式举行，主会场为中国作家协会十楼会议室，分会场为全国31个省、自治区、直辖市作家协会。

　　中国作协主席铁凝，中国作协党组成员、副主席、书记处书记李敬泽，中国作协党组成员、书记处书记吴义勤，中国作协书记处书记邱华栋，中国作协各业务单位负责人，以及首都文学界作家、评论家代表在主会场出席会议。各地作协负责同志、作家和评论家代表在线参会。陕西省作协主席贾平凹及多位副主席在西安通过视频连线方式参会，贾平凹在线发言。

　　本次会议的主题是“积极推进决胜全面小康、决胜脱贫攻坚主题创作”“提高站位，深入生活，充分认识十八大以来中国乡村的历史性变化和新时代中国乡村的发展前景”“发扬乡村题材写作的优秀传统，在创造性转化和创新性发展中塑造新人，书写新史诗”。会上，中国作协主席铁凝作主题讲话，她表示：“2020年在中华民族伟大复兴进程中具有特殊意义。今年是决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚之年，是‘十三五’规划收官之年。无论是在决胜全面建成小康社会、决战脱贫攻坚的伟大历史进程中，还是在抗击新冠肺炎疫情的人民战争中，中国作家从未缺席，中国作家是在场者、参与者，是满怀激情的书写者。中国作家奔赴全国各地，和人民一起，感受着决胜的豪情，记录着决战的历程。近年来，反映脱贫攻坚伟大斗争、反映新时代乡村面貌的文学作品正在形成创作潮流，一大批优秀作品获得广泛关注。”

　　当天的会议中，阿来、欧阳黔森、蒋巍、孟繁华、赵德发、施战军、纪红建、刘大先、贾平凹等9位作家、评论家代表作现场发言。发言代表从不同角度出发，分享了深入脱贫攻坚现场展开创作的心得体会，对新时代乡村题材文学创作展开了深入思考。大家表示，中国特色社会主义进入新时代，尤其是脱贫攻坚和乡村振兴战略，为乡村题材文学创作开辟了新的广阔天地。新时代的中国乡村，是一片充满开放性、包容性和变化性的广阔空间，是一座取之不尽的文学富矿。新时代的中国作家，应不断展开对乡村的再认识以及美学的再创造，创造出更多展现时代精神的乡村“新人”形象，努力讲好新时代的中国乡村故事。

　　陕西省作协主席贾平凹在发言中提道：“在相当长的时间里，陕西的文学创作都以乡村题材为重点，形成了它的特色，并取得了辉煌的成就，产生了一大批作家与作品。如果总结陕西前两代作家的乡村题材创作经验，起码有这么三条：一是他们都来自于乡村，十分熟悉乡村，对乡村有着血肉的、渗在骨头里的感情。二是他们的创作道路都极其坎坷，沉寂、隐忍，折腾、屡战屡败、屡败屡战，可以说，完全是以生命在从事这项事业。三是他们的文学底子并不深厚，所处年代的文学土壤也较贫瘠，但在整个文学创作生涯里，有一种使命感，志向远大，对自己又最狠，不断地学习，汲取营养，不断地扩大视野，提高技艺。”贾平凹说上两代的陕西作家，为陕西文学和中国当代文学的乡村题材写作，创造了他们的历史，也成为一种新的传统。现在的乡村已经不是往昔的乡村，但农村还在，农耕文明的思维和意识也还在，乡村在发生着历史性的变革，许多观念要重新定位，许多问题要重新思考。贾平凹提醒作家，无论何时，都必须深入生活，去了解新的乡村、新的生活，“现在的作家比任何时候都需要大的勇气、大的真情、大的热忱、大的艺术能力。否则你无法深入生活。”

　　据出版社介绍，书中收录了进入21世纪以来王蒙创作的12篇中短篇小说，包括《山中有历日》、《小胡子爱情变奏曲》、《悬疑的荒芜》、《岑寂的花园》等。也有表现城市丧偶老人晚年相亲的幽默遭遇，如《奇葩奇葩处处哀》等；以及以现实生活中的女性为题材的短篇小说，如《我愿意乘风登上蓝色的月亮》等。

　　其中，《悬疑的荒芜》荣获第六届中国作家鄂尔多斯文学奖、2014年老舍文学奖优秀中篇小说奖；《山中有历日》获柔石小说一等奖；《奇葩奇葩处处哀》荣获第十七届百花文学奖中篇小说奖。

　　12个故事，充满人生命运的跌宕，失望与希望的变奏，自有其理的常态与变态，手段与挣扎，宽恕与无奈……尤其是其中展现的女性群像，缤纷多彩，耐人寻味。一切的一切，都是生命与时代的篇章，情趣与哲理并存。

　　王蒙也在该书序言中写道：“一切经历都不糟践，一切思绪都被反刍，一切逝水都留下自己的波纹与镌刻，这是造化，这是给世界给生活的页页情书，这是依依，这是永远。”

　　值得一提的是，书中还配有作家何立伟还专门为《页页情书》创作的20幅插图，极富生趣，文图相得益彰，阅读起来更有趣味。(完)

（Hugo and Astounding Award）

决赛圈的入围名单。该入围名单分为最佳长篇小说、最佳中长篇小说、最佳中篇小说、最佳短篇小说、最佳系列小说等奖项类别。其中，享有很高声誉的华裔作家特德·姜入围了今年的最佳中长篇小说奖和最佳中篇小说奖，他曾经四获雨果奖。除了特德·姜之外，今年的许多入围作家也都曾获得过雨果奖。而且，与上届类似，本届雨果奖入围名单里，女性、少数族裔的人数也很多。除了华裔作家特德·姜之外，像黑人女作家N·K·杰米辛也入围了最佳中篇小说奖。

最佳长篇小说的入围名单有查莉·简·安德斯

（Charlie Jane Anders）

的《午夜时分的城市》

（The City in the Middle of the Night）

、阿利克斯·E·哈罗

（Alix E. Harrow）

的《一月的一千扇门》

（The Ten Thousand Doors of January）

、卡梅隆·赫尔利

（Kameron Hurley）

的《轻骑兵》

（The Light B

rigade）

、阿卡迪·马丁尼

（Arkady Martine）

的《叫做帝国的记忆》

（A Memory Called Empire）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《中局》

（Middlegame）

和塔姆辛·缪尔

（Tamsyn Muir）

的《基甸九世》

（Gideon the Ninth）

。

特德·姜

最佳中长篇小说奖的入围名单有贝琪·钱伯斯

（Becky Chambers）

的《如果幸运的话，被教导》

（To Be Taught, If Fortunate）

、特德·姜

（Ted Chiang）

的《焦躁是自由的眩晕》

（Anxiety Is the Dizziness of Freedom）

、P.德杰利·克拉克

（P. Djèlí Clark）

的《萦绕在心头的电车015》

（The Haunting of Tram Car 015）

、阿莫尔·厄尔-摩塔尔和马克斯·戈拉斯通

（Amal El-Mohtar & Max Gladstone）

的《这就是你如何失掉时间战争》

（This Is How You Lose the Time War）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《在缺席的梦》

（In an Absent Dream）

和里弗斯·所罗门、戴福德·迪格斯、威廉·侯斯顿和乔纳丹·斯尼普斯

（Rivers Solomon, with Daveed Diggs, William Hutson & Jonathan Snipes）

的《深》

（The Deep）

。

最佳中篇小说的入围名单有斯奥布罕·卡罗尔

（Siobhan Carroll）

的《因为他能爬》《For He Can Creep》、特德·姜的《脐》

（Omphalos）

、莎拉·盖利

（Sarah Gailey）

的《永远与狼一起》

（Away with the Wolves）

、N·K·杰米辛

（N.K. Jemisin）

的《紧急皮肤》

（Emergency Skin）

、莎拉·平斯克尔

（Sarah Pinsker）

的《你眼里模糊的一角》

（The Blur in the Corner of Your Eye）

、卡罗琳娜·M·约阿奇姆

（Caroline M. Yoachim）

的《爱的考古学》

（The Archronology of Love）

。

最佳短篇小说的入围名单有阿利克斯·E·哈罗

（Alix E. Harrow）

的《别回头，我的狮子》

（Do Not Look Back, My Lion）

、S.L.黄

（S.L. Huang）

的《最后我才知道》

（As the Last I May Know）

、希夫·拉姆达斯

（Shiv Ramdas）

的《如今他的主人在笑》

（And Now His Lordship Is Laughing）

、尼贝蒂塔·森

（Nibedita Sen）

的《来自拉特纳巴尔岛上的食人族女人中带注释的文献目录的十个专家》

（Ten Excerpts from an Annotated Bibliography on the Cannibal Women of Ratnabar Island）

、里弗斯·所罗门

（Rivers Solomon）

的《血是饥饿的另一个词》

（Blood Is Another Word for Hunger）

、弗兰·怀尔德

（Fran Wilde）

的《风暴目录》

（A Catalog of Storms）

。

最佳系列小说入围名单有卡瑟琳娜·阿尔登

（Katherine Arden）

的《冬夜》、詹姆斯·S .A·柯尔西

（James S.A. Corey）

的《膨胀》

（The Expanse）

、伊玛·麦克当纳尔德

（Ian McDonald）

的《露娜》

（Luna）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《在神秘》

（InCryptid）

、艾玛·纽曼

（Emma Newman）

的《星球主义》

（Planetfall）

、塔德·汤普森

（Tade Thompson）

的《苦艾三部曲》

（The Wormwood Trilogy）

。

除此之外，雨果奖还公布了最佳相关工作、最佳漫画、最佳影视长片、最佳影视短片、最佳短篇作品编辑、最佳长篇作品编辑、最佳专业艺术家、最佳专业杂志、最佳业余杂志、最佳业余演播、最佳业余作家、最佳业余艺术家、最佳艺术书籍等奖项类别的入围名单。

雨果奖在科幻界具有极高的地位，与星云奖并称为科幻界的诺贝尔奖。根据雨果奖的规则，在每年的一月至三月期间，本届及往届世界科幻年会会员被允许从15个奖项类别中提名最多5份上一年度的作品。在四月初，大会宣布每一个类别的五名决赛者

（获提名最多的5份作品或人）

的候选名单，最终的投票将在当年发给本届大会会员。最后，由本届大会会员进行最后的投票，投票大约在7月的某个时候结束（具体时间取决于世界科幻大会的年份），并在八月颁奖。其中，中国作家首次获得雨果奖是在2015年8月23日，刘慈欣凭《三体》获第73届雨果奖最佳长篇故事奖。后来，在2016年8月21日，郝景芳凭《北京折叠》获第74届雨果奖最佳中短篇故事奖。

4月7日，第78届世界科幻年会宣布了2020年雨果奖和惊人奖

（Hugo and Astounding Award）

决赛圈的入围名单。该入围名单分为最佳长篇小说、最佳中长篇小说、最佳中篇小说、最佳短篇小说、最佳系列小说等奖项类别。其中，享有很高声誉的华裔作家特德·姜入围了今年的最佳中长篇小说奖和最佳中篇小说奖，他曾经四获雨果奖。除了特德·姜之外，今年的许多入围作家也都曾获得过雨果奖。而且，与上届类似，本届雨果奖入围名单里，女性、少数族裔的人数也很多。除了华裔作家特德·姜之外，像黑人女作家N·K·杰米辛也入围了最佳中篇小说奖。

最佳长篇小说的入围名单有查莉·简·安德斯

（Charlie Jane Anders）

的《午夜时分的城市》

（The City in the Middle of the Night）

、阿利克斯·E·哈罗

（Alix E. Harrow）

的《一月的一千扇门》

（The Ten Thousand Doors of January）

、卡梅隆·赫尔利

（Kameron Hurley）

的《轻骑兵》

（The Light B

rigade）

、阿卡迪·马丁尼

（Arkady Martine）

的《叫做帝国的记忆》

（A Memory Called Empire）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《中局》

（Middlegame）

和塔姆辛·缪尔

（Tamsyn Muir）

的《基甸九世》

（Gideon the Ninth）

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特德·姜

最佳中长篇小说奖的入围名单有贝琪·钱伯斯

（Becky Chambers）

的《如果幸运的话，被教导》

（To Be Taught, If Fortunate）

、特德·姜

（Ted Chiang）

的《焦躁是自由的眩晕》

（Anxiety Is the Dizziness of Freedom）

、P.德杰利·克拉克

（P. Djèlí Clark）

的《萦绕在心头的电车015》

（The Haunting of Tram Car 015）

、阿莫尔·厄尔-摩塔尔和马克斯·戈拉斯通

（Amal El-Mohtar & Max Gladstone）

的《这就是你如何失掉时间战争》

（This Is How You Lose the Time War）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《在缺席的梦》

（In an Absent Dream）

和里弗斯·所罗门、戴福德·迪格斯、威廉·侯斯顿和乔纳丹·斯尼普斯

（Rivers Solomon, with Daveed Diggs, William Hutson & Jonathan Snipes）

的《深》

（The Deep）

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最佳中篇小说的入围名单有斯奥布罕·卡罗尔

（Siobhan Carroll）

的《因为他能爬》《For He Can Creep》、特德·姜的《脐》

（Omphalos）

、莎拉·盖利

（Sarah Gailey）

的《永远与狼一起》

（Away with the Wolves）

、N·K·杰米辛

（N.K. Jemisin）

的《紧急皮肤》

（Emergency Skin）

、莎拉·平斯克尔

（Sarah Pinsker）

的《你眼里模糊的一角》

（The Blur in the Corner of Your Eye）

、卡罗琳娜·M·约阿奇姆

（Caroline M. Yoachim）

的《爱的考古学》

（The Archronology of Love）

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最佳短篇小说的入围名单有阿利克斯·E·哈罗

（Alix E. Harrow）

的《别回头，我的狮子》

（Do Not Look Back, My Lion）

、S.L.黄

（S.L. Huang）

的《最后我才知道》

（As the Last I May Know）

、希夫·拉姆达斯

（Shiv Ramdas）

的《如今他的主人在笑》

（And Now His Lordship Is Laughing）

、尼贝蒂塔·森

（Nibedita Sen）

的《来自拉特纳巴尔岛上的食人族女人中带注释的文献目录的十个专家》

（Ten Excerpts from an Annotated Bibliography on the Cannibal Women of Ratnabar Island）

、里弗斯·所罗门

（Rivers Solomon）

的《血是饥饿的另一个词》

（Blood Is Another Word for Hunger）

、弗兰·怀尔德

（Fran Wilde）

的《风暴目录》

（A Catalog of Storms）

。

最佳系列小说入围名单有卡瑟琳娜·阿尔登

（Katherine Arden）

的《冬夜》、詹姆斯·S .A·柯尔西

（James S.A. Corey）

的《膨胀》

（The Expanse）

、伊玛·麦克当纳尔德

（Ian McDonald）

的《露娜》

（Luna）

、席南·麦奎尔

（Seanan McGuire）

的《在神秘》

（InCryptid）

、艾玛·纽曼

（Emma Newman）

的《星球主义》

（Planetfall）

、塔德·汤普森

（Tade Thompson）

的《苦艾三部曲》

（The Wormwood Trilogy）

。

除此之外，雨果奖还公布了最佳相关工作、最佳漫画、最佳影视长片、最佳影视短片、最佳短篇作品编辑、最佳长篇作品编辑、最佳专业艺术家、最佳专业杂志、最佳业余杂志、最佳业余演播、最佳业余作家、最佳业余艺术家、最佳艺术书籍等奖项类别的入围名单。

雨果奖在科幻界具有极高的地位，与星云奖并称为科幻界的诺贝尔奖。根据雨果奖的规则，在每年的一月至三月期间，本届及往届世界科幻年会会员被允许从15个奖项类别中提名最多5份上一年度的作品。在四月初，大会宣布每一个类别的五名决赛者

（获提名最多的5份作品或人）

的候选名单，最终的投票将在当年发给本届大会会员。最后，由本届大会会员进行最后的投票，投票大约在7月的某个时候结束（具体时间取决于世界科幻大会的年份），并在八月颁奖。其中，中国作家首次获得雨果奖是在2015年8月23日，刘慈欣凭《三体》获第73届雨果奖最佳长篇故事奖。后来，在2016年8月21日，郝景芳凭《北京折叠》获第74届雨果奖最佳中短篇故事奖。

　　巴金原名李尧棠，出生于四川成都一个世代做官、数世同堂的封建大家庭，巴金曾在《我的老家》里回忆离开家时的样子，“门前台阶下一对大石缸，门口一条包铁皮的木门槛，两头各有一只石狮子，屋檐下一对红纸大灯笼。”

　　这座五进三重的大宅院里，巴金有“将近二十个长辈，有三十个人以上的兄弟姐妹，有四五十个男女仆人。”

　　他目睹了大哥被父亲安排婚姻，目睹了三姐被人用花轿抬到一个陌生人家，一年后因为难产凄凉地死在医院里。而父母的先后病逝，也使他们作为长子长孙一家，卷入到大家庭的欺压和遗产争斗之中。

　　1923年春天，大哥把巴金和三哥尧林送到木船上，他们从这里坐船离开了成都。

　　在《新生•自序》中，巴金回忆：“我辞别了山，渡过了江，划起了一只独木小舟，向着人间的海驶去。暴风雨吹打我的脸，巨浪颠簸我的舟，但他们并不曾淹没了我。”

　　离开家庭后，巴金在上海和南京辗转求学，后来远赴法国，在这一过程中，他为了排遣苦闷与思乡的情绪，开始写作。随着处女作小说《灭亡》的发表，巴金，一个新的名字出现在中国文坛。

　　1928年巴金回到上海后，大哥李尧枚来探望，在闲谈中巴金提到想写一篇以自家人物为主人翁、反映封建大家庭的小说，大哥极力地支持。这部小说，就是《家》。小说中的高觉新，原型就是大哥李尧枚。

　　1933年，《家》正式出版，巴金写下序言，题为《呈献给一个人》。这个人，就是大哥李尧枚。他最终也没有读到这本书，而在封建家庭的重压下，选择了自我毁灭。

　　1978年，晚年巴金开始写作《随想录》，随着身体状况逐渐恶化，后期他已经拿不稳笔，又几次住院。1000多字的文章他断断续续要写几个月，有时候一天只能写出几十个字。

　　1985年，年过八旬的巴金收到了十位小学生的来信，他们向巴金询问“寻找理想”的问题。巴金的回答，就如他对自己漫长人生的总结：“理想从未在我的眼前隐去，它有时离我很远，有时仿佛近在身边；有时我以为自己抓住了它，有时又觉得两手空空。有时我竭尽全力，向它奔去，有时我停止追求，失去一切。但任何时候在我的面前或远或近，或明或暗，总有一道亮光。不管它是一团火，一盏灯，只要我一心向前，它就永远给我指路。”

　　2005年10月17日，101岁的巴金离世。遵照他的遗嘱，他和妻子的骨灰被混在一起伴着玫瑰花瓣，飘散在东海。

刚刚结束的《中国诗词大会》第四季决赛，北大博士生陈更与中科院博士生孙晓婧终极对决。最终，每年都如约出现在百人团中的陈更夺冠。陈更在北大攻读一般力学与力学基础专业博士学位。她说，现在最大的目标就是能顺利毕业。

【相关新闻】冠军！陈更：带着被吐槽的勇气再度来到诗词大会

看到《中国诗词大会》第四季的第九场，很多观众有点着急，“陈更输了攻擂，看来又拿不到冠军了”“明天可是最后一场了”……2月14日晚，这个与诗词大会相守四季的姑娘，终于拿到了第一个冠军，陈更赢了！

本文图片均来自中国青年报客户端

当中国青年报·中青在线记者联系陈更时，她有些不好意思。从第二季开始，就有观众质疑，怎么又是你？“我是带着参加《吐槽大会》的勇气来到诗词大会的。”这位清秀的北京大学工科博士生说，“只要诗词大会需要我，我会克服任何困难去参加。我只是在做我喜欢的事情，不太关注输赢，但也不能丢人。诗词大会在进步，我也要进步，和诗词大会一起成长。”

很多人是从《中国诗词大会》第二季认识陈更的。2月14日晚最后一场对决，是两个工科博士的“神仙打架”，最终，陈更以5比2的比分毫无争议地战胜了来自中科院的在读博士生孙晓婧。

作为唯一一个参加了四季诗词大会的选手，陈更对诗词大会的变化，还是有发言权的。 比如，本以为是文科生占优势的比赛，最后成了工科人的主场，“放眼望去，核电站高级操作员、航天工程师、北斗卫星导航系统工程师、导弹工艺员、海洋采油工程师、程序员……”

“选手的整体水平越来越高，以前常有返场选手，这一季返场次数屈指可数，因为大家都能答对，差的就是那几秒甚至零点几秒的时间，所以随机性很高。我经常感叹，他们的外表已经很出众，还有如此有趣的灵魂。”

让陈更印象深刻的是，一位选手带着一本波兰诗人辛波斯卡的诗集《外物静默如谜》，在录制间隙翻看。“他没有拿唐诗宋词，显然不是为了比赛才看的。我问他为什么看这本？他说因为最近在看这本，不想因为比赛打乱了阅读计划。这是真正的爱诗人，只有赤子心，没有胜负心，所以诗词大会是我的人间净土，让我一次次得到净化。”

嘉宾老师也没有放松，在台上的侃侃而谈是背后下了功夫。“我看到已经74岁高龄的王立群老师每次都写特别长的发言稿，恨不得一个问题分10点来阐述。每个人都想把自己能做到的最好一面呈现出来。”陈更说，“而且很多诗歌已经在前几季出现过，他们总能找到新的解读角度，我听了四季却完全不会腻。”

本季诗词大会还融入了古画、民乐等元素，让诗词变得多元立体，不是考记忆，而是交流理解感悟、文化元素、生活方式。

陈更说，自己的一个人生梦想是出书，是诗词大会让她实现了这个梦想，“如果我可以选择一个理想职业，那一定是作家，可以表达自己又可以养活自己”。不过，录制完诗词大会，陈更第二天就回校投入了学业，春节期间也都在忙于工作，毕竟已经到了博士学业的最后一年。

原标题：《中国诗词大会》第四季冠军诞生：北大工科博士生陈更

来源:央视网、中国青年报客户端

2017年4月24日，育儿嫂范雨素讲述个人经历的《我是范雨素》在网上发布，阅读量迅速突破百万。

“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣。”文章开篇第一句话就引来了读者的惊呼。44岁的育儿嫂范雨素用冷眼旁观的语气讲述了自己和农村家人的故事。梦想当作家的大哥哥、智障的大姐姐、患有小儿麻痹的小姐姐，欠了一身赌债的小哥哥，还有一张嘴说话就“利口覆家邦”的母亲。这些不动声色的讲述引发了人们对于农村征地、女性地位、社会分层等社会问题的探讨。有读者评价，那篇文章是一架航拍机，六七千字照出了中国的全景，所有的人都在里面照着。

文章爆火之后，范雨素和她居住的皮村成为外界寻访和探究的对象。她拒绝了大部分采访和活动，闭门不出，说自己躲进了深山。之后，她辞掉育儿嫂的工作，和理想国签约出书，在皮村8平米大的出租屋中全职写作。

范雨素的命运看似正在被重新装订，但她并不在意这种世俗意义上的改变。一场热闹过去，她仍然在城中村吃着六块钱一份的盒饭，在8平米大的出租屋中晒太阳、写书。新书里表达了两个主题，平等，以及人类是一个命运共同体。“每日人物”在2018年开年伊始回访了范雨素，与她聊了聊成名后的生活，以及那些“世俗”之外的变与不变。

“成名”之后

每日人物：从《我是范雨素》突然之间火爆到现在已经差不多八个月了，你现在还记得当时的状况吗？现在回想起来是什么感受？

范雨素：那天，我说了整整一天的话。10多个小时，10多个记者，我都晕了。记者们问我最多的问题，就是我对我出名怎么看。我不知道我咋出名的，我也不知道我为什么能出名。我问过来采访我的记者，怎么会出名啊，一篇文章怎么会出名啊？那几天我的情绪是，所有的事情都拒绝。要是所有的采访都接受了，那么一年365天，每天都要说话。

2017年，很多人说我成了网红，但对我个人生活而言，没有任何改变。就像哪儿着了火，大家都跑去看，看完拉倒。新闻不就是这样吗？我心里没一点感觉，每天还过着萝卜白菜豆腐的生活。

每日人物：还有很多记者去了你的湖北老家，家里人怎么跟你说这件事的？

范雨素：有一个女记者去了我家，在我家住了一个礼拜。家里人干活，她就帮忙看孩子。她把我童年写的诗全翻出来了。我看到她翻拍的图片，吓了一跳。我看到我写的诗，有种恍若隔世的感觉，我小时候还天天这么努力，这么勤劳。

这些记者真不容易，来采访我的记者也都是非常优秀的人，其中一个是北京大学文学社社长。现在工作都这么难找了吗？还有一个，放着好日子不过，要当记者。他的父母都是公务员，他却不回家当个公务员享福。他的同学都是公务员，天天吃饱了坐着，个个都大肚子了。

每日人物：我记得那时你对外宣称自己躲去深山了，是这样吗？

范雨素：我没去深山，就躺在家里关了机看张岱的《夜航船》。我在皮村就没人认识我，贫穷是我的隐身衣，我照样上街买菜。

每日人物：当时好像有好多人带着钱来找你，感觉随时都能改变你生活的样子。

范雨素：这些都是后来听文学小组的同学跟我说的。不少出版社来找我。小付（皮村文学小组组长）问我，范姐，20万，签吗？我说，不能签，我已经答应了理想国了，说话就得算话。今日头条的编辑是直接带着合同来的，一个月写4篇，一篇给我一千五，我都拒绝了。

还有个活动，他们只要我去坐在那儿，什么也不用干，就给我一万。我一口回绝了。你如果要帮我，就直接把钱打给我得了。或者让我干活，让我演讲，让我劳动，也行。可是什么都不用干就给钱，我不去。这是在消费我。

每日人物：有网站邀请你去做编辑，为什么没有去？

范雨素：那个活比当育儿嫂更累。虽然做育儿嫂一晚上只能睡两小时，可是没有压力。那就是熬日子，熬完了就行。可如果每天都要写文章，那就得睡觉做梦都在想这个事儿。有人说，做了编辑，命运就改变了。可脑力劳动就比体力劳动高贵吗？说脑力劳动改变命运，那叫偏见。你比人家盖房子的强吗，你不是自己哄自己吗？他们非要把人分成三六九等是他们的事儿，我的眼里没有阶层。

每日人物：2017年底的时候，你参加了很多活动，拿了一些奖，其中哪一个是自己认为比较特别的？

范雨素：我最高兴的是英国大使给我颁了一个奖。说是为国争光，我有点脸红。因为我一个中国农村的穷困偏远地区的小女孩，六七岁的时候就读了《雾都孤儿》，英国《卫报》高兴坏了，人家因为这件事感到自豪。这就好比说一个索马里地区的偏僻农村里，一个六七岁的小男孩看过《西游记》，传到我们中国，我们也会觉得高兴。

我曾看过报道，很多外国人对中国农妇的印象停留在《红高粱》的九儿，停留在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》上。我为自己所做所为，改变了外国人对中国农妇的形象而欢欣，觉得自己也能为国争光了。这一年，算是没白活一回。

每日人物：还有一个活动给你颁的奖是“年度女性榜样”，你怎么理解“榜样”这两个字？

范雨素：我喜欢那个活动的颁奖词——榜样可以别样，不必非要高大上。你得允许有我这样的人存在。我是穷人，不是多高尚的人，也不是名人。我受不了人家崇拜，我最害怕成为别人目光的焦点，我们习惯了卑微，不愿意让人盯着。说我看书，我们村每个人都看书，说我自己带两个孩子，单身母亲也多了。中国大地上多少单身母亲，凭什么我比别人强啊。

范雨素所居住的皮村。

阅读与写作

每日人物：和出版社签约之后，你这半年多都在家里写作？

范雨素：我只做了一件事，就是坐在家里写书。我写的是我家族的故事，是一个关于平等和人类命运共同体的小说。小说中的乡亲们在前世是帝王将相，今生却是草芥小民，他们都是一个灵魂。刘邦和项羽都在他们身上复活了。我的书稿都是手写，写了十几斤，有几百万字。现在，我要把它们删成十万字。

每日人物：会删掉什么样的内容？

范雨素：我去掉了自己受到欺侮的一个故事。有个女雇主，因为孩子踢被子骂了我。我要解约不干，她又踢了我一脚，鞋印子还留在我衣服上。她说，她家不是天安门广场，想来就来，想走就走。我当场报了警。警察来了也帮着她说话，连旁边辅警看我的眼神都是同情的。我决定起诉我的女雇主，要求赔偿精神损失。法官是个20几岁的男孩子，他问我，你告自己原来的雇主，现在的雇主知道吗？他是法官啊，怎么可以这样问我呢？但我最终还是放弃了起诉，因为流程太复杂。我知道，成年人的精神很强大，精神损失费没那么好判。

删掉这个故事是我要考虑出书之后的影响。如果有人把我写的事情对号入座，容易伤害别人，我不想伤害任何人，警察里也有好人。如果把这些故事都写出来，就容易打击到整个群体。

每日人物：这种全身心投入写作的感受是怎样的？和以前写作的感觉有什么区别吗？会有作家的感觉吗？

范雨素：没有任何区别。我可不是什么作家。童年的时候，我的大哥哥每天要做文学家，想当作家。现在，我一听到作家、文学家这种字眼，就像起了湿疹一样害怕，感觉作家就是失败者的象征。还有活动邀请我的时候，给我做了一个海报，说我是“民间诗人”。我跟他们说，可别这么写，写农民工行吗？最后就写了《我是范雨素》的作者。

每日人物：现在，写作对于你来说意味着什么？

范雨素：我写书不为了挣钱，只是为了满足自己的表达欲。我只写这一本书，没什么可担心的，也没什么可炒作的。我要写我心里的东西。

每日人物：每天除了写作，你还会做点什么？

范雨素：有时候去温榆河畔走一会儿。自己在屋里坐着，我就很充实，很幸福，很满足。两面都是书，我可以天天看《知音》、看《故事会》，听毛不易，听钢琴、小提琴、古琴。我谁的歌都听，管他这个人是阳春白雪啊还是下里巴人，我全部喜欢他们。看书也是，什么书都看。有些人，干什么都弄个鄙视链，对看《知音》的也鄙视，对看《读者》的也鄙视，也不瞅瞅自己。

《乡愁》

乡愁
是一张小小的身份证
高端在上头
低端在下头

乡愁是
一个红红的惊叹号
真相在里头
谎言在外头

乡愁是
一纸薄薄的红头文
领导在上头
群众在下头

乡愁是
一堵高高的防火墙
我们在里头
世界在外头

附：

余光中《乡愁》

小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。

诗人余光中去世享年90岁视频

诗人余光中去世享年90岁视频截图

据台媒12月14日报道，文学家、著名诗人余光中于14日病逝，享年90岁。余光中祖籍福建永春，1928年生于南京，1952年毕业于台湾大学外文系，先后在台湾多所大学任教；其代表诗作《乡愁》最为大陆读者熟知。据悉，余光中1971年创作此诗仅用20分钟。戳视频，一起来重温这首代表作。

原标题：诗人余光中去世享年90岁 2分钟重温老人亲自朗读《乡愁》

附：《乡愁》
　　余光中
　　小时候，
　　乡愁是一枚小小的邮票，
　　我在这头，
　　母亲在那头。
　　长大后，
　　乡愁是一张窄窄的船票，
　　我在这头，
　　新娘在那头。
　　后来啊，
　　乡愁是一方矮矮的坟墓，
　　我在外头，
　　母亲在里头。
　　而现在，
　　乡愁是一湾浅浅的海峡，
　　我在这头，
　　大陆在那头。

原标题：脑瘫女孩单指敲出13万字小说 小说改编为微电影

把阳光留给‘高端人口’

走吧，孩子，趁着北京的北风
把阳光留给明天，留给高端的人们歌颂
把幸福留给明天，留给高端的人们幸福
把希望留给明天，留给高端的人们希望
把绝望也留下吧
这留下来的绝望也会是高端的绝望
我们没有去路，但是我们在祖国的版图
我们衣裳单薄，但是我们在祖国的版图
我们一无所有，我们只有一个祖国
京腔里的祖国，方言里的祖国
写字楼里的祖国，出租房里的祖国
这祖国也是他们的：
贴拆迁通告的，砸窗户的，趁火打劫的
孩子，你要相信我：
我们在低处生活，但不是低端
你没有上贵族学校，这不是低端
你哪怕衣衫褴褛，也不是低端
低端人有低端人的狭隘
善良者有善良者的宽容

图片来源：诺贝尔奖官网
中新网北京10月6日电(上官云)10月5日北京时间晚7时(瑞典当地时间下午1时)，瑞典文学院宣布将2017年诺贝尔文学奖颁给日裔英国作家Kazuo Ishiguro(石黑一雄)。这个结果令一些人颇为意外。知名评论家白烨表示，该作家主要作品在2011年前后就陆续译成中文在国内相继出版，但在文学圈和读者中都影响不大，“我们对他较为陌生，还需要好好阅读他的作品再发表看法”。
曾获布克奖 从事写作前最大的爱好是音乐
1954年，石黑一雄出生于日本长崎，6岁时，父亲申请到英国国家海洋学研究所的工作，一家人移民英国。大约1983年，他开始发表小说，主要作品有《小夜曲》、《浮世画家》和长篇小说《被掩埋的巨人》等，曾获得1989年布克奖、法国艺术及文学骑士勋章等多个奖项，与鲁西迪、奈保尔被称为“英国文坛移民三雄”。
日本寡妇、日本画家……石黑一雄的不少作品都以主人公的回忆为线索，他也总能运用惊人的想象力在其中侃侃而谈。此前，曾有文章指出，石黑一雄喜欢的日本作家只有村上春树一位。因为小时候经常读托尔斯泰和契诃夫等人的作品，石黑一雄表示，这些作家对他的写作风格影响最大。

石黑一雄作品《长日留痕》。
有趣的是，在从事写作之前，石黑一雄最大的爱好是音乐。早在1973年，石黑一雄从高中毕业，随后出外游历了一年，搭便车观览纽约，还做过巴尔莫勒尔的Queen Mother乐队的打击乐手
石黑一雄喜欢作词作曲，希望自己能够像具有诗人气质的歌手莱纳德·科恩那样，创作出深邃动人的乐曲。2009年，石黑一雄出版了短篇小说集《小夜曲》，其中的五个故事都以音乐勾连。
石黑一雄获奖是否属于“爆冷”？
其实，早在今年诺贝尔文学奖公布前，不少人都开始猜测获奖作家会是谁。当得石黑一雄获奖后，专栏作家李峥嵘表示“不意外”，“他早有盛名，又是重要奖项布克奖得主，而且多部重要作品都获得过布克奖提名，这就证明了石黑一雄的实力”。

资料图：鲍勃·迪伦。
自1901年以来，诺贝尔文学奖已经颁发给了百余位优秀作家，褒奖他们“创作出富有理想倾向的最佳作品”。2012年，中国作家莫言获得当年的诺贝尔文学奖，这也是诺贝尔文学奖百年来首次颁给中国籍作家。2016年，美国民谣艺术家鲍勃·迪伦获得该奖项。
不过，在白烨看来，石黑一雄获2017年诺贝尔文学奖，很令人意外，“该作家是日裔英藉，在日本和英国之外，关注度并不高。他的主要作品在2011年前后就陆续译成中文在国内相继出版，但在文学圈和读者中都影响不大。他的小说写作素材基本来自英国，故事叙述带有一定科幻色彩。我们对他较为陌生，还需要好好阅读他的作品再发表看法”。
“我估计，石黑一雄获奖可能也出乎日本文学同行的意料，他们更看好的村上春树没有获奖，而且从这个势头上，似乎也与诺奖渐行渐远。”白烨表示，从一些朋友的关注度来看，如果说去年的诺贝尔文学奖游离了文学性，那么今年的诺贝尔文学奖又远离了权威性。在某种意义上，可能现在的诺贝尔文学奖，历史上的光环正在褪却。(完)